cortos experimental

Jueves 18 de octubre

17 hs. Programa cortos experimental 1 (44)

Ápeiron, de Lisandro José Bauk
Argentinaentina, 2012, 6 mins, color, experimental
Reparto: María Eugenia Cavaglia
Direccion de Fotografía: Lisandro José Bauk
Montaje: Lisandro José Bauk
Director de Arte: Lisandro José Bauk
Musica: Tujiko Noriko
Sinopsis: La cámara se posiciona allí donde la materia pura se hace evidente; sobre construcciones que se desconfiguran. ¿En qué se transforma lo que deja de ser? La obra, a partir de perceptos ordenados por una máquina binaria crea una subjetividad que reflexiona sobre la relación entre la materia pura (ápeiron) y el tiempo; sobre ese aspecto no codificable de lo real donde algo deja de ser y se confunde con el no-ser, donde lo potencial gana terreno.

Atravesar, de Pablo Salvador Boido
Argentina, 2011, 5 mins, color, VJ session
Reparto: Pablo Salvador Boido
Direccion de Fotografía: Pablo Salvador Boido
Montaje: Pablo Salvador Boido
Director de Arte: Pablo Salvador Boido
Asistencia de direccion: María Laura Cheb Terrab
Musica: Inti Che
Sinopsis: El trabajo se centra en el movimiento, la velocidad y la segmentación. Fragmentar: por decisión, por  elección, o como un único modo de recrear una mirada fugaz sobre la realidad. Un detalle de algo que llama la atención se encastra, por otro lado, con otro y, así, se combinan nuevamente. Sucesivamente, estos pequeños fragmentos construyen una singular armonía y conforman toda una serie de colores y texturas.

BbUgG, de Santiago Parres (EZO)
España, 2012, 3.31 mins, color/b&n, experimental
Sinopsis: Siguen la trayectoria. Siguen las huellas que les preceden tras un ideal, con sus aspiraciones animales, en pos de un Edén. Transitan a veces sin pausa, sin orden; otras, semejan seguir un ritual o un orden superior.

Cromañon, de Pablo Pedreira
Argentinaentina, 2011, 2.54 mins, color, experimental
Sinopsis: La tragedia de Cromañon narrada desde las huellas y objetos que rodean el santuario.

Ejercicio de un discurso amoroso, de Brisa MP
Chile, 2011, 2.46 mins, color, video creacion
Reparto: Brisa MP
Montaje: Brisa MP
Asistencia de direccion: Jose Miguel Carrasco
Musica: Audio: Discurso de Presidente Cristina Fernández de Kirchner en Acto Homenaje a la Mujer (Estadio Independiente, Avellaneda, 18 de marzo del 2011). Canción «Yo no soy esa», original de Mari Trini, versión de la       cantante colombiana Viky.
Sinopsis: Ejercicio de un Discurso Amoroso es un video que pretende ironizar las construcciones de género. Para esto se enlazan dos audios para crear una lectura intertextual estableciendo el espacio político (discurso) y el de las relaciones amorosas (canción) como lugares donde se activan relaciones de poder. Ambos textos se relacionan intentando subvertir los modelos acerca de las conductas y roles propias de lo femenino en tanto construcciones patriarcales.

Hay una vez, de Osvaldo Ponce
Argentinaentina, 2012, 9.15 mins, ficcion experimental
Reparto: Claudio Giovannoni
Guiónista: Karina Kracoff y Osvaldo Ponce
Direccion de Fotografía: Osvaldo Ponce
Montaje: Karina Kracoff
Director de Arte: Meme Fabiano
Asistente de dirección: Karina Kracoff
Musica: Bosques
Sinopsis: El despojo del sueño, la dolorosa renuncia. En una danza ancestral llega la reminiscencia, luego el hombre  se ha visto en su viaje, se ha reconocido a sí mismo. El resplandor se gesta en él para hacer un puente entre el cielo y la tierra y vislumbra su paralelismo con el todo. Hay una vez… Un nuevo ser que es uno con el astro.

La fiebre (Rarezas #1), de Adrián León Arocha
España, 2011, 1.53 mins, color, suspenso
Reparto: Patricia Fernández
Guiónista: Adrián León Arocha
Direccion de Fotografía: Adrián León Arocha
Montaje: Adrián León Arocha
Director de Arte: Adrián León Arocha
Musica: Adrián León Arocha
Sinopsis: Miedo: (del Latín metus) Perturbación angustiosa del ánimo por un riesgo o daño real o imaginario.

Poesía visual I: Llueve, de Carlos Llaña Ruz
Argentinaentina, 2011, 2 mins, color, videopoema
Guiónista: Carlos Llaña Ruz
Montaje: Carlos Llaña Ruz
Musica: El columpio asesino
Sinopsis: Poesía visual es un intento de llevar la narrativa al video arte. Son videos para ser leidos, buscan mantener   a la estructura narrativa del cuento como protagonista de la acción de modo que la escritura sea trasladada de soporte, con esto poesía visual pretende crear el extrañamiento propio de ver este formato intervenido.
La traslación se piensa como algo natural, en que la literatura tiene vida propia, para esto se han utilizado tecnologías de animación por partículas. Cada palabra es una partícula puesta en el espacio 3d que posee movimientos programados para seguir un patron de comportamiento y al mismo tiempo son únicas, reaccionando cada una de forma diferente. El resultado es un texto con vida que invade este nuevo formato.»

Polly, Jennifer and Melissa, de Diego Ramirez
Mex/ Australia, 2011, 4.30 mins, color/b&n, video performance
Reparto: Pauline Snell (voz de Polly)
Guiónista: Diego Ramirez
Musica: Wrong Room/ Byron Dean
Sinopsis: Un andrógino con el nombre de Polly recuenta un episodio de ansiedad postcoital mientras Jennifer se confiesa con un sacerdote y Melissa posa coquetamente para el espectador. Parte sci-fi, queer y horror- Polly, Jennifer and Melissa es un video performance ambientado en el futuro que cuestiona nociones contemporáneas de genero y políticas de identidad.

Swimming Pool (La piscina), de Beatriz Minguez de Molina
España, 2011, 8.54 mins, color/b&n, experimental
Guiónista: Beatriz Minguez de Molina
Montaje: Beatriz Minguez de Molina
Sinopsis: Un lugar en Gibraltar al cual siempre volvia con la misma pregunta: ¿Qué tiene y porqué que me fascina?
Este video intenta responder a esa pregunta. Se trata de una especulación sobre la relación entre sonido y ritmo y de cómo éste afecta la percepción del espacio hasta que la sensación de gravedad se transforma.

Domingo 21 de octubre

19 hs. Programa cortos experimental 2 (48)

La nube, de Paulo Pecora
Argentina, 2011, 12 mins, color, ficcion
Reparto: Monica Lairana
Guiónista: Paulo Pecora (sobre textos de Monica Lairana)
Direccion de Fotografía: Paulo Pecora
Montaje: Mariano Juarez
Musica: Miles Davis
Sinopsis: Sobre el malecón de La Habana, flota la nube de incertidumbres de una mujer abandonada.

Nenúfar, de Pablo Betas y Tatiana Cuoco
Argentina, 2012, 11.37 mins, color, videodanza
Reparto: Tatiana Heuman y Luciano Vitale
Guiónista: Pablo Betas y Tatiana Cuoco
Direccion de Fotografía: Rodrigo Jose Garcia
Montaje: Pablo Betas, Tatiana Cuoco y y Francisco Macri
Director de Arte: Pablo Betas y Tatiana Cuoco
Asistente de Direccion: Francisco Macri
Musica: Pablo Betas , Rodrigo Villanueva , Natalia LLiubaroff
Sinopsis: Los cuerpos entrelazados como paisajes corporales que se revelan ante la quietud. El movimiento se impone al calor de la creación.

Cactus, de Luz Rapoport
Argentina, 2010, 4 mins, color, videopoema
Reparto: Mariana Sales, Noel Padrón (locucion)
Guiónista: Luz Rapoport
Direccion de Fotografía: Jean Studler (2da cámara: Sebastián Boetto)
Montaje: Luz Rapoport
Director de Arte: Magdalena Basombrio, Marina Mitchel (animacion)
Sonido: Marcos Nikolic, Eric Johansen
Sinopsis: Ella lo recuerda. Sus pensamientos se modifican y evolucionan.

Contradanza, de Antonio Clavijo
España, 2012, 3.49 mins, b&n, videodanza
Reparto: Robert R. Zudaire
Guiónista: Antonio Clavijo
Direccion de Fotografía: Paloma Sánchez
Montaje: Paloma Sánchez
Director de Arte: Raul Garcia
Asistente de Direccion: Paloma Sánchez
Musica: Kinoplatz
Sinopsis: ¿Qué sucede cuando la realización de un vídeo no capta los momentos más ensayados de un bailarín y se dedica a elaborar planos, a mirar? ¿Qué sucede cuando el vídeo y la danza hablan de otra manera? Contradanza es un intento de encontrar un punto de encuentro entre ambas disciplinas, eliminando contextos explicativos, planos innecesarios, conclusiones tranquilizadoras.

Subjetiva, de Luz Rapoport
Argentina, 2010, 6.31 mins, color, videoarte
Reparto: Luz Rapoport
Guiónista: Luz Rapoport
Direccion de Fotografía: Luz Rapoport
Montaje: Luz Rapoport
Director de Arte: Luz Rapoport
Sinopsis: Ella transita por su vida y se cuestiona cosas.

Zona de paso, de Santiago Parres (EZO)
España, 2012, 7.41 mins, color, drama
Reparto (voz): Voro Olmos
Guiónista: Santiago Parres
Direccion de Fotografía: Santiago Parres
Montaje: Santiago Parres
Director de Arte: Santiago Parres
Sinopsis: ¿Cómo pudimos aprender a callar, tan al unísono, tan coordinadamente? Lo más inteligente parecía pasar inadvertido, no dar señales de vida ni de movimiento alguno, prolongar la agonía, tal vez, antes que ser elegidos.